Los cuerpos se convertirán en el lienzo donde converjan la naturaleza, el amor y la resiliencia humana.
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC), dependencia oficial de la Dirección General de Bellas Artes, anunció el inicio de su primera temporada del año con el estreno del espectáculo “Carmesí”.
La producción artística subirá a escena las noches del sábado 4 de julio a las 8:30 p. m. y el domingo 5 de julio a las 7:00 p. m. en la Sala Manuel Rueda, ubicada en el Edificio de las Escuelas de Bellas Artes. La propuesta reúne a la destacada creadora dominicana Patricia Ortega con las renombradas coreógrafas internacionales Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez, en una exploración física sobre los ciclos emocionales del ser humano.
Sostenibilidad en escena: alta costura a partir del reciclaje
Uno de los componentes más disruptivos de esta temporada es su hibridación con el diseño de autor consciente. El vestuario de las piezas no funciona como un adorno secundario, sino como un elemento narrativo que dialoga directamente con la puesta en escena.
La producción selló una alianza estratégica con MILÉE Collection, marca de moda dominicana reconocida por su enfoque de responsabilidad ambiental basado en el upcycling o supra-reciclaje textil. A través de este concepto, retazos y materiales recuperados se transforman en piezas de indumentaria de alta gama para los bailarines, reforzando el discurso de transformación y sanación que habita en las coreografías.
El repertorio de la temporada: del cielo al lenguaje del amor
El programa de “Carmesí” está estructurado por dos obras de fondo que abordan las inquietudes del espíritu desde perspectivas estéticas diferenciadas:
“When the Sky Remembers” (Cuando el cielo recuerda)
Esta pieza es una creación conjunta de las invitadas Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez. Cuenta con la musicalización de Philip Daniel y el diseño de vestuario de Basilia Javier Figuereo.
- La premisa biológica y emocional: La obra establece paralelismos entre la atmósfera y la psiquis, planteando que el cielo alberga tormentas, luces y furias del mismo modo en que las personas procesan sus crisis internas.
- Ciclos de movimiento: La coreografía ilustra cómo la ira estalla con la fuerza de un trueno, el duelo adquiere la pesadez de las nubes densas y la alegría emerge emulando un rayo de sol tras la tormenta, demostrando la capacidad del cuerpo para recordar y sanar.
“El lenguaje inevitable”
Con la firma de la coreógrafa nativa Patricia Ortega, esta propuesta cuenta con una partitura original compuesta por el maestro José Andrés Molina y el diseño conceptual de indumentaria de Mildred Veras, directora de MILÉE Collection.
La pieza propone una reflexión íntima sobre el afecto en tiempos convulsos. Ortega edifica la coreografía a partir de una interrogante medular: “¿Por qué, si el mundo parece desmoronarse y hay tantos temas urgentes, yo quiero hablar del amor?”. La obra defiende este sentimiento como la última fuerza de resistencia, conexión y salvaguarda de la condición humana.
Perfil de las maestras invitadas
La inclusión de Masse y Pérez eleva el nivel técnico de la temporada gracias a sus trayectorias en los principales centros de enseñanza y compañías del circuito internacional.
- Brodie Rachelle Masse (Canadá): Educadora con experiencia en mentorías en Costa Rica, Australia, Nueva Zelanda y México. Ha formado parte del cuerpo docente del prestigioso programa de formación de Alonzo King LINES Ballet y sus trabajos han sido elogiados en el Choreographers Showcase del Ballet Clásico Cubano de Miami.
- Darlyn Pérez (Miami, EE. UU.): Graduada de la New World School of the Arts, integró la primera generación de la prestigiosa compañía Rambert2 en Londres. Su versatilidad la ha llevado a colaborar con el Cirque du Soleil, diseñar coreografías para las giras de la banda de rock The Killers y trabajar como asistente creativa en el Royal Swedish Ballet.
Ambas creadoras dirigen de forma conjunta Boundless Experience, una plataforma internacional de formación diseñada para impulsar la libertad creativa y la excelencia técnica en jóvenes artistas de la danza, cuya visión estética se plasmará por primera vez en los escenarios dominicanos durante las funciones de julio.
